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​滅火器

Fire Ex.

​樂團專訪-

(左起:主唱&吉他手大正、貝斯手皮皮、鼓手吳迪、吉他手宇辰)

1.請列出你們認為有影響到滅火器音樂創作的樂團or音樂人

 

皮皮:我的部份真的太多了,伍佰、張震嶽、Green Day、red hot chili peppers、hi-standard、husking bee....說不完...

 

宇辰:Hi standard 、張震嶽、伍佰、五月天......其實可能更多,因為從不同人身上可以學到不同的事

 

大正:伍佰,林強,五月天,董事長,Husking bee,Hi-standard,還有超多的列不完


 

2.承上,有沒有具體的仿效(譬如仿效誰的樂器表現手法、唱腔、歌詞、語言等等......)?

 

皮皮:早期剛開始玩音樂會試著去模仿眾多龐克樂團的彈奏方式,然後越聽越廣之後就變成一種內化,反而不是去仿效,是一種融合。

 

宇辰:剛開始彈吉他時一定會自己去抓喜歡的或想練的歌,彈久了就會被影響,但重點是要把你喜歡的東西變成你自己的風格,這才是最重要的

 

大正:說不上是仿效吧,應該是『被淺移默化』

 

 

3.最近推出了新專輯Reborn,可以簡單分享一下專輯的概念,或要對聽者傳達什麼意念?

 

皮皮:開宗明義,專輯名稱reborn ,就是要分享給大家我們這三年來發生的事情,一個重新思考對音樂人生課題,給大家去找尋自己的答案。

 

宇辰:你可以很簡單也可以很複雜,但你就是你。是你造就你自己的。

 

大正:這張專輯的主題是『重生』。主要是分享這三年來生命的一些歷程,和心境上面的轉變,希望能帶給聽者一些力量

 

 

4.承上,Reborn在音樂上有沒有自認的改變或嘗試?

 

皮皮:可能有改變,但我自己不知道,因為年紀增長,那樣的改變是很自然的,所以自己反而不知道改變的點在哪裡,但可以有長期聽我們音樂的人應該就會發現了。

 

宇辰:當技術提升就可以嘗試更多東西了,其實每一首都是新的嘗試,因為我每首歌都很忙...solo也更難了..合音也多了..

 

大正:有,希望歌詞能夠更口語化,更像是生活中的對話。

 

 

5.除了第一張專輯外,接下來的作品都是臺語歌佔大多數,這是有刻意設定的方向嗎?為什麼會有這樣的轉變?

 

皮皮:不是刻意,也是一個自然的想法,用平常說的語言來創作。

 

宇辰:因為我們喜歡講台語,台語也是我的母語。

 

大正:沒有刻意設定,也不知為何後來寫的曲填入台語會比國語更加適當,應該是創作的喜好自然發展而成的。

 

 

6.承上,用臺語創作跟用中文創作會面臨哪些不同的問題(譬如詞曲咬合?)

 

皮皮:我總覺得台語的詞曲咬合可以做得比較到位,因為台語音韻本來就比中文來得多,唱起來也比較有華麗感XD

 

宇辰:我認為只要是語言都是需要詞曲咬合的。台語的畫面感比較重,但前提是聽眾需要懂台語(笑)

 

大正:台語的詞彙很容易重複,中文的敘事有時又不夠傳神。我覺得都不容易。

 

 

7.出生外省家庭的大正,小時候學習臺語的機會是?什麼契機讓你決定用臺語創作?

 

大正:同學間的聊天吧。覺得台語實在很美很好聽,所以想要學習寫台語歌,也想影響聽者去喜歡台語。

 

 

8.大正現在的唱腔跟第一、二張專輯時似乎有些轉變?是有特地訓練嗎?動機是?

 

大正:有穩定的練習一些基礎的發聲和共鳴,但沒有刻意去改變唱腔。主要是想要保護自己的聲帶,用更正確的方式發聲,可以唱得更穩定也更持久。

           但因發聲方式的轉變,呈現出的聲音自然會有所不同。

 

 

9.第三、四張的專輯製作工作都有到日本進行,在錄音上跟早期比起來有什麼樣的進步,或是想要達到怎樣的聲音?

 

皮皮:很簡單的理由,我後期聽比較多的日本團,就會想要達到那樣的聲音,所以錄音相對來說就比較簡單,只要把聲音收的乾淨正確就好,後製部份就給            日本的技術人員來操作。

 

宇辰:基本來說的話,我會分成自己和自己之外的事(混音和後製)

 

           在正式錄音前我會先把原先的demo先自己混過一次音,在這過程我比較能知道什麼歌該用什麼感覺或是那些地方缺少什麼,當自己混過一次音後大              概就會想像到成品會是怎樣,接著自己準備好就進錄音室了,錄完後就進入另一個部份。

           混音後製,早期的作品我覺得也是不錯,但缺乏的就是經驗而已,編曲經驗、錄音經驗、等..相對的在台灣的軟硬體也是一樣,而且當時我們的音樂              在台灣錄音室也不是很常見,所以給別人錄我們不如自己錄,混音後製也就丟給經驗比較多的國外來處理,我從來沒設定要達到什麼聲音,我比較在            意的是聲音對不對,有沒有和我自己想的畫面接近。

 

大正:更緊,更猛,更清楚。

 

 

10.承上,你們認為日本的音樂場景與音樂工作者跟臺灣有什麼差異?有沒有特別值得學習的地方?

 

皮皮:差異一定是有的,畢竟市場的大小差異就很大了,整個工業上投入的人自然也多很多,所以他們可以把事情分很細,讓每個環節只要做好他的專業領            域就好,整個結果就會完善。硬體部份的學習就不說了,這是規模經濟的問題,軟體就是人的部份,差異就是他們的人員對音樂的敏感度很高,什麼            樣的音樂?樂器該發出怎樣的聲響?整個樂團行銷該怎樣操作?都能快速進入狀況去做呈現,這部份是台灣比較欠缺的。

 

宇辰: 可以值得學習的事太多,他們的技巧很強,他們一但認定這是志業的話就會排出萬難的進步和變強,基本的變強了後就是頭腦要變強,因為他們的               競爭對手太多了,可能一個東京的團就比台灣多了,所以決心但鬥志很重要,台灣相對會比較鬆散或懶惰(笑)

 

            音樂場景我覺得我們可能還落後他們30年左右,用說的不準,你認真的去日本看個表演你就懂了,軟硬體、觀眾完全是兩回事,而且他們很愛買正               版實體唱片!!!!!!!!!!!!!

 

大正:他們的分工很細,每個項目都有職人。技術人員應該要對自己的專業負起責任,而且不斷追求進步。而我們應該要學習絕對的相信專業並且尊重專                業。


 

11.這次「早安臺灣」巡迴有聘請演唱會製作人,這是首度嘗試嗎?可以介紹一下他的工作內容嗎?並帶給了演出什麼樣的進步?

 

皮皮:這次有相知國際的夥伴一起對聲音和演出內容來做整個比較仔細的設計,內容上就是歌單的安排,演出聲音Tone的表現,可以讓整場演出有整體                  性,我們對於自己的聲音才能更清楚去掌握。

 

宇辰: 總製作會把他對某場次的畫面和我們討論並且安排歌單等。我都叫他師傅,我想變強,他主要也是在幫我變強,我們很常討論該怎麼彈奏、用什麼               聲音、該怎麼唱歌等....主要是很多事情以前沒人可以討論所以會很不確定的去做,相對就會進步很慢,師傅讓我確定了很多以前不確定但有覺得是               對的想法同時也帶給我很多新的想法。

 

            其實他做的事情太多啦,只要是在台上的事幾乎都和他有關。

 

大正:雖然不是首度嘗試,但算是第一次讓製作人決定大部分的演出內容與流程。工作內容就是整個演唱節目設計,並且會後檢討每個細節,不斷提醒與修            正,讓下一場有更好的呈現。在演出的上,我很明顯感覺到我們自己越來越能掌握演出的節奏與動態,並且讓每個樂器咬得更緊,音色的呈現也有很            大的進步。

 

 

12.另外有一個小問題,每張專輯好像都會有一首slow rock節奏的歌曲(悲歌、海上的人、同學會、 石垣好朋友) ,這是一個定番的概念嗎?還有沒有其他定番?

 

皮皮:對,基本上每張專輯就會有一首三拍的歌曲,因為我自己也很喜歡這樣的音樂節奏。再來比較像定番的可能就是新歌X號系列了吧!

 

宇辰:三拍的slow rock最迷人!新歌1-4號也是定番唷。

 

大正:專輯的聆聽需要起承轉合,所以有快有慢是很重要的,我並沒有特別喜好什麼節奏,很直覺的寫出來,對了就對了吧。


 

13.創作歌曲的方式為何?從以前到現在有無改變過?

 

宇辰:直覺式的創作方式,我喜歡哼到什麼都把他錄下來,我不算是個強力solo型的吉他手,滅火器雖然是兩把吉他但我通常連主歌、副歌都會編一些不一            樣的(但好像沒什麼人注意到這件事..)我相信吉他也是種語言,所以我就很直覺的在用我自己的方式表現主副歌了,我倒是很自豪自己在主副歌時              吉他沒有偷懶哈哈

 

           雖說是直覺但以前的直覺可沒那麼精準,即使編好了還得再細修,現在經驗多了也找到自己的方式了所以真的就變超直覺的,編曲時通常幾次就中,            不會中的自己也會知道,就會覺得很ㄎㄟˊ很不放心。

 

           下一張我想用另一種方式,用正統的方式來試看看,但前題是自己要再搞懂更多東西

 

大正:我個人沒有一定的創作方式,不外乎就是生活與分享。但有一件事情從沒有改變,就是寫不出歌的時候,完全沒有任何辦法的痛苦與無助。

 

 

14.宇辰跟皮皮曾經是害羞踢蘋果的團員,這個經驗有為滅火器的音樂帶來什麼影響嗎?(可以順便分享一下害羞踢蘋果的風格?)

 

皮皮:害羞踢蘋果就是個ska punk樂團,因為團員還有很多的管樂手,這會讓自己在編曲上更要去聽每個團員在做什麼,你不能和別人打到,也要有自己適            度的表現空間,是個很不錯的經驗。

 

宇辰:有,我覺得做自己喜歡的音樂可以較輕鬆不用太嚴肅,以前我都會很嚴肅看待音樂,因為太嚴肅會想太多,很多直覺的好東西可能就這樣消失了。

 

          害羞踢蘋果的曲風是Ska punk,歌曲呈現的氣氛是比較輕鬆的,歌詞嚴肅歌曲輕鬆或歌詞輕鬆歌曲嚴肅對我來說都是合理的,音樂沒有絕對!內心的           心情才會影響到你所聽到的音樂的感覺。

 

          害踢的歌都是在練團室jam出來的,最快10分鍾就些完一首歌了,而且還蠻完整的,哈哈!

 

大正:我好像沒有受到什麼影響耶...哈哈哈


 

15.吳迪的加入為滅火器的音樂帶來什麼改變?與印度仔時期的風格差異為何?

 

皮皮:吳迪的想法會比較考慮比較大的面向,比較不會以''只是''鼓手的角度,所以我們編曲或樂團運作可以比較全面。

 

宇辰:每個樂手都會有自己的風格,我覺得他們都很棒,能把我原本編的demo鼓再進化變成自己的方式。吳迪有很優的強項,他的軟硬體都很強,認真時              會很有想法,通常很多鼓手對我行政這塊都比較沒想法,而他的強項也幫了團再往上走了許多。

 

大正:吳迪的製作技術與各方面的穩定性是讓滅火器這幾年進步與成長的一大關鍵。印度仔也是很棒的鼓手,我覺得風格上的差異就是音色與律動完全不                同,畢竟演奏者是完全不同的人呀。

 

 

16.我自己很喜歡第一張專輯的一個原因是我覺得和聲編寫得很好聽,有時候還會跳出來變成主角,這樣的風格是有受到誰影響嗎?

 

皮皮:應該是一些日本團,他們在合聲上會有比較多重唱的部份,會讓整個音樂很熱鬧豐富。

 

宇辰:唉呀,很多團都這樣啦,快歌很適合,第一張都快歌比較多哈哈

           但我覺得第四張的合音比較豐富的說!(喂,我編的很辛苦欸!

 

大正:絲襪小姐吧...錄第一張專輯工作帶期間,我跟嘟嘟小龜是室友,他們都會不時給一些意見。

 

 

17.在編曲上每個團員(包括主唱)有沒有特別喜愛、慣用的演奏手法可以跟大家分享?

 

皮皮:根音幹好幹滿,有空閒再多彈幾個音,大概是這樣XD

 

宇辰:我有欸,但要怎麼用文字表達啊..你們可以去抓看看第四張我那把吉他應該就懂了

          ,或是之後等我拍影片啦!

 

大正:不管是人聲跟樂器都要想著如何呈現出這首歌曲最鮮明最適當的畫面感。

 

吳迪:我偏好美式簡單易懂的節奏架構,用最平易近人的方式讓所有人都能跟著律動。

 

 

18.可以請每位團員分享平常練習樂器(及唱歌)的方式、習慣?

 

皮皮:開音樂和click 一起練,讓自己保持一個像在演出的狀況,然後還有力就再多練一些隨性彈奏,活化手指腦袋。

 

宇辰:主要是以練電吉他為主,沒事一天至少彈個兩小時,但最近太想變強了所以就算剛結束演出我回家還是會再練。懶惰時就會練個木吉他,心虛時就會            練小提琴,心情不錯又不想彈吉他時我就會開logic來練一下keyboard,但主要是在利用裡面的音源亂編曲做些自己覺得好聽好玩的歌,順便練習怎              麼操作使用,以前還會自己練混音,都是在學習用軟體。

 

           練習也是有分軟硬體的唷!

 

大正:躺著唱低八度的,輕鬆唱,讓斷句與呼吸變成不必思考的事情。

           比較不好唱的段落反覆練習,記住共鳴的位置,就不會因為緊張而無法表現。

           練習體力,要發出聲音一切的根源就是『氣』,體力一定要練到在舞台上跑跳唱不會累到沒有『氣』。

           永遠要記得認真『呼吸』,呼吸亂了表演就毀了。

 

吳迪:基礎打點是永遠的好朋友也是永遠的敵人!

 

 

19.最後請大家分享一下最近喜歡或正在聽的音樂吧!

 

皮皮:最近會聽polyphia,純演奏團,聽聽別人是怎麼彈奏編曲。

 

宇辰:前一陣子在聽交響樂,最近蠻愛聽爵士的或藍調。但其實我平常不愛聽歌,所以只有在交通移動時因為太無聊想睡覺才聽,而且找到音樂類型後就隨            機播放所以我也不知原曲是誰唱的寫的...

 

           但我還是最愛聽龐克樂!

 

大正:最近依舊持續亂聽~聽最多的應該是itunes廣播的爵士頻道吧。

 

吳迪:Oasis-Don't look back in anger

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